2005年歲末總統府音樂會

by Picton

「2005年歲末總統府音樂會」邀請原住民歌手胡德夫、陳建年、紀曉君及六、七年級世代的歌手，同唱已故原住民音樂家高一生、陸森寶的名曲，真是曲曲動聽，支支悅耳，不愧為台灣的音樂瑰寶，台灣原住民的歌聲的確名不虛傳，胡德夫稱台灣原住民是世界上最會唱歌的民族，絕對沒有溢美。我聽這些同胞嘹亮優美的歌聲，實在不遜於北歐、愛爾蘭、巴西...的歌者。總統府這次音樂會辦得極為成功，不僅選曲好、氣氛好，而且深具意義。

原住民音樂其實跟台語歌謠一樣，都隨著日治五十年而有日化、東洋化的傾向，老一輩原住民講日語朗朗上口，赴日本就學、就業也所在多有，但是以往在國民黨時代，這一部份日治的文化多被強烈否定和壓抑，導致原住民音樂家的優美作品遭到蔑視和禁唱，如今隨著這段歷史的漸受正視，原住民的日治文化也終於恢復其本然，還原其歷史現場，去其不必要的扭曲和干擾。高一生所作的日文歌曲，儘管仍以日文演唱，但聽來不但全無罣礙，而且相當悅耳，由年輕世代在總統府獻唱這些日文原住民曲，也別具意義。這讓我想到近來電視歌謠節目中日式台語歌大量出籠的繽紛景象，這樣的「還原」日治文化，並非來自政治力的操縱，而是一種自然而然的自信氣氛使然。一個有自信的民族，當能接受它所有過往的歷史，正視所有的榮辱，而不是拼命掩蓋、抹殺和竄改，這跟個人的成長是一樣的。日治文化在台灣四百年史當中，是八分之一的重要階段，而且相對於後來的現代化，無疑是不可忽視的基礎建設階段，台灣人無論在軍事、工業、教育、藝術、文化...等等方面都受到「日治」既廣且深的影響，因而除了在檢討過往的屈辱之時，也別忘了將這段深埋在血液裡的文化大方敞開，彼此共同尊重和共享，這樣才能促成未來更深化的進步和發展。未來無論那個黨執政，相信這樣的面對日治文化與歷史的態度，也會是個重要的指標，它不但值得省察，也可以成為當今各地方政府文化政策的檢視標準之一。

從這回的音樂會，也能領略原住民年輕世代不同的面貌。與胡德夫同任司儀的原住民「女性」（抱歉我忘了記她的大名）不僅台風穩健，「北京話」字正腔圓，而且用詞用字相當精準，講稿也擬得優美，儼然是此會的靈魂人物。幾位年輕的樂團成員，表現相當活潑，在總統府內不但毫不怯場，而且發揮了即興的表演效果，頗具感染力，讓以往素板的「總統府音樂會」交出刮目相看的成績。陳建年、紀曉君的歌唱實力自不待言，胡德夫的渾厚嗓音，因歲月的滄桑而更形內斂，實是不可多得的原住民音樂界領銜人物。台下貴為貴賓的李泰祥因身體不便而沒有上場，但也讓人看到台灣原住民音樂界老、中、青三代的濟濟一堂，看到他們的世代傳承，不能不有深深的感動。

阿扁的六年政績是否真有對手所稱的「腐敗」，公道自在人心，但扁政府六年輪替執政的意義，卻不容過度的抹殺。扁的任內，至少讓「客家台」與「原住民台」成立了，而且逐漸看到泛漫的效果。這樣的效果，最直接的影響，便是各族群自信心的建立與橫向聯繫的形成，讓以往被強力貶抑、操縱的少數族群獲得精神正義的平反，這樣的工作雖然任重道遠，不易馬上見到成效，卻是不能不栽的秧苗。阿扁任台北市長時，曾以「文化」為戰法而衝上最高民意支持度的寶座，任內的文化建設儘管良莠互見，至少在「量」的部份讓人看到他的用心和企圖，亦可見「文化」不但不是政治的毒藥，而且是政治攻防戰的良帖，端看如何運用和如何取決罷了。文化的良帖，在原住民的「總統府音樂會」上看到了雛影，至於如何在雛影上添加和發揮，就有待深入的文化想像了。文化不必刻意強調，不必正反必證，文化只需要婆娑和放鬆，讓全民找回自信就夠了。我們當然不能期待一國之尊整天搞音樂會，成天看畫展，但類似這種「山與海」的快樂音樂會，不必多言，卻已經為自己找回許多的失分，何樂而不為？

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此音樂會昨、今兩日已在「原住民台」播了兩次，前一次Live沒有廣告，前後連貫，音效又好，簡直無懈可擊（除了最後那一段頒獎）。今日的重播，廣告多、音效差了，而且有些部份被裁剪，效果有些遜色。音樂會中的歌曲，陳建年的「海洋」自然耳熟能詳，其他好曲也都有公開發行的價值，我覺得主辦單位應該慎重考慮。

Picton寫於200512月23號

Comments

[picton]

總的說來，台灣的歌唱文化好像在迅速復甦當中。說復甦，也許有點褻瀆了卡拉OK族的智慧，但我說的是平日藉由媒體觀賞與居家周遭所得的印象，與關在房門內的引抗高歌有所不同。

從我們上回登載了台語歌謠的文字之後，電視上又多出不少新興的相似節目，其中有國、台語，亦有原住民與客語歌，可謂琳瑯滿目，熱鬧非凡。好久沒有看到這樣的景象了。而這樣的景象又與我兒童少年時所見的有異。兒時所見的，俱是「群星會」式的國語歌，且是在威權高壓下的隙縫中娛樂，少了眼前這種放肆的自由。而各族群的歌謠同登於螢光幕，各擁其觀眾，也交叉、互換觀眾，這樣的民主，過去也從未有之。這樣的繽紛，是讓人雀躍的。

然而從中也看到一些盛衰---台語歌盛了，國語歌卻衰微。這說來還有深入的探討必要，我眼下所見，只是局外人的淺顯觀察。台語歌盛了，代表某種社會力的回歸正常。百分之八十幾的台語歌人口（假設客家、原住民也聽台語歌）終於回到它的本來狀態，而「國語歌」則維持了少數的服務。這跟二十幾年前是顛倒的局面。國語歌的創作人材，不知是大舉西進了，還是整個族群消沈的因素，新曲已經少見，連舊曲聽來都有點後繼無力。唯一以國語歌為號召的節目（高凌風主持），不但舞台、樂隊寒酸，型態不如台語歌，出場的唱者也多半老氣橫秋，打扮過時，反而沒有台語歌者的新銳和朝氣。台語老歌的新唱者不絕如縷，新生面孔源源不斷，唱國語老歌的卻始終就那麼幾人，年輕人沒興趣了。這讓我想到「國語老歌」產生的年代和其社會的意義。「國語老歌」相對於台語老歌，畢竟是「外來」的歌曲，內容以遙想居多，而切合台灣本地土壤的少，處在當年反共的氣氛中，還有虛幻的意義，但那股迷團一旦解消，魅力也隨之渙散。「國語老歌」既不同於植根中國的歌謠，也與本地的創作曲路徑相異，只是一種特殊時空下的產物，會有「失根」的結果，也是當然。歌謠可以呼喚場所的意識，勾引回憶，撫今追昔，大概沒有多少人願意再回到「群星會」那樣的戒嚴時代，這也連帶削弱了國語老歌的懷舊價值。當然語言、族群也是因素之一。母語畢竟是語言的根本，以母語歌唱，總比後造的公式語言來得動人，這一點無分政治，而是普世一同的現象。失根的國語歌是否能夠回返，或重回它往日的盛景？我以為並不樂觀。如果老政權改頭換面重回舞台，舊勢力如舊瓶新酒般包裝上市，文化上或有轉圜的可能，但那樣的揠苗是否能夠持久，頗值得懷疑。畢竟民智已開，「新威權」可行與否，大有疑問。

原住民的確是台灣的音樂瑰寶。儘管總統府的舞台侷促，設計寒嗆，而且面對台下一大群西裝革履的政治人物，這些傑出的歌者還是有辦法將氣氛炒得火熱，讓人感動，真是不簡單。他們的舉手投足自有韻律，台風優美，不是漢人的歌者所可以企及。有了這樣的瑰寶，文化和觀光單位何妨舉一反三，對發展台灣特色的文化面貌有更多的觸動和發想。如何善加構思，將台灣原住民塑造成紐西蘭毛利族那樣具國際觀點的話題，是很值得努力的方向。前一陣子讀當今影壇巨星羅素‧克洛的傳記，很為他的毛利血統好奇。據說他的斜肩便是毛利的標記，而他的爆發力也有血緣上的來自。聲樂家卡娜娃是另一則毛利傳奇。她早年與自己的紐西蘭身世有些過結，但後來冰釋了，也逐漸接受與生俱來的血統。這些都與族群的記憶有關，少數族群的被欺壓、凌辱，在在都會顯現在它後輩子孫的身上，需要時間的滌洗方能撫平。這些歷程，台灣的原住民也都遭逢了。如今，他們漸漸找回了自信，開始有自我發抒的信心，也該是這個社會的慶幸。同理也見於台語的族群。