感覺閻瑞麟

by Picton

幾年前，我曾經在Blah的前身「超齡學生的留校察看」（明日報）介紹過閻瑞麟，當時的他，才初初從大廣告公司「蹺頭」不久，放棄了全職的高薪以及和名廣告人合作的機會，毅然投入木工藝術的創作行列，而且正在籌備第一次的個展。年輕、聰明、有衝勁，是我當時對瑞麟最初的印象，而隨著幾年的堅持和努力，他累積了經驗，開過幾次個展，培養了固定的收藏群，也漸漸闖出了名氣。我與他偶有往還，但大部分時候都是透過電話聯絡，知悉了他的創作概況。至於他的部落格，閻瑞麟的日常感覺 則是最近才由他披露給我知曉。

台灣有各種各樣的木工藝師、木雕家和製作木家具的匠師，但是像閻瑞麟這種路向的木工藝術家，迄今為止還很少見，難得的是，他除了具備木工藝術的技藝之外，也同時擁有設計和攝影的專長，平日對音樂、閱讀等等文化陶養也未偏廢，這讓我聯想了新的世代比較全面的人文風貌，他們不論身在何種工作崗位，都不再只是專門行業的生產工具，而逐漸有了各種涉獵和開拓，並以此涵養他們的潛質，比較接近了歐陸人文意義上的「全人」。我十幾年前在巴黎街頭閒逛時，耳後曾傳來高亢歌劇《魔笛》的人聲，轉頭一看，原來是一名衣著隨便的中年腳踏車騎者優哉游哉的沿途哼唱。後來又聽一位旅居義大利米蘭知名畫家的描述，說他曾找一位水電工來家裡修水管，水電工看了牆上的抽象畫作，竟開口欲買，後來果真成交，而且成為藝術知友....。這些在歐洲習以為常的藝文現象，於台灣儘管還有相當的差距，至少在創作的世界漸漸有了一些修為的轉變。木匠、木工藝術家和木工藝師不再只是我們傳統以為的「藝匠」而已，而是開始有了新的佈局和新的可能。而傳統上對「家具」侷限的概念，也在這種美學升級的社會潮流中漸漸有了移位，從制式的觀念脫穎而出，成了跨越疆界的材料藝術。

以這樣的短文介紹閻瑞麟，除了我的情不自禁之外，也立意於台灣眼下藝術環境的演變，究竟木工技藝可以在傳統雕刻、三義木雕、進口家具和裝置藝術之間取得什麼樣的平衡，還有待環境的接納程度來證明，不過從閻瑞麟作品的收藏人口的上增，可以覺察這個社會也在微妙地轉變。台灣的藝廊從最盛期的數百家縮減到眼前的數十家，而且大部分苦撐待變，但是一些默默耕耘的創作者，則無視於市場的嚴峻，仍然努力在開創他們的自主空間。新世紀之後，藝術、非藝術或好、壞藝術之間的界線已經模糊，工藝和藝術、商業與非商業的藩籬更是早已打破，在這樣的態勢之下，瑞麟的木工藝術自然具備了豐富的將來性，也存在寬廣的拓展空間。雖然在私下的言談中，他有時仍然不掩對國內環境的失望，但是從他實際的行動又可以看到不輟不懈的創作熱情，年年都交出了可觀的成績。有心於木工藝術或木工工藝的人，可以從瑞麟的部落格看到另一種創作的風景，而一般的賞家也能從中參曉新的可能性，瞭解台灣工藝發展的另類走向。

Comments

[關邀稿魚]

picton：

這篇很有意思，看到「台灣的藝廊從最盛期的數百家縮減到眼前的數十家，而且大部分苦撐待變，但是一些默默耕耘的創作者，則無視於市場的嚴峻，仍然努力在開創他們的自主空間」這段尤其感動。

台灣好生活報計畫在近期內增列新單元「藝術文化」，
是否有幸邀這篇稿子略做修改後刊登呢？

之所以要修改，是因本報主題文章有既定的體例，
例如文章標題需在6-12字之間，
照片、段落也都需依照「易讀的體例」調整，
此外，有些作者認為發表在部落格比較隨性，
發表在好生活報的版本會自己修改得更正式些，
如果你願意接受稿約，或許也有這樣的考量。

無論你的決定如何，請回個信給我，感謝。
（按暱稱應可彈出我的信箱）

[picton]

Caffen每回的標題都下得很「利」，而且收放自如，真謝謝了。我最近因為忙著一些事，少了寫字的念頭，等想到了再來接龍。

[caffen]

我現在租的房子是超過百年受古蹟保護法限制的老房子。除了牆面糊上一層混泥土之外，基本上是棟木造房子。某些地板走上去會吱吱叫，一不小心動作大一點，都會覺得房魂在抗議「你太粗魯了」。每個月洗樓梯間的時候，都會對三層高的木造樓梯充滿敬意。搬進來這裡兩年多，學會走路注意腳勁，總覺得把拖鞋拖得踢踢躂躂，地板震得嗚咽棉長不絕，有點對不起這些老木頭。

最近室友大變動，讓閣樓儲物間一批被廢物障物遮蔽的老傢具現身。幾大書櫃和衣櫃，1920-1930年代的古典造型，全部實心原木，只上了保護漆。每一個櫃子沈重到需要三個年輕男生才有辦法搬動。在簡單木造的閣樓裡，冬冰寒夏熱燥，外加濕五月，沒有任何溫度濕度的保護。
（那個閣樓絕對可以發展寫成聊齋，或者，西方鬼故事的場景。蜘蛛網灰塵不說，還有納粹時代女房客留下的信件。她是一個教體育和英文的中學老師，申請到海外教學一年，留下一批教學日誌，內容有些關於英國和德國中學課堂上的比較。我沒時間偷出來掃描存檔，只能眼睜睜看房東打包帶走，也不知道她會怎麼處理這些極具史料價值的書信文件。真哀怨！）

房東已經是第二代，我們一起打掃不知多久未清的老閣樓時，她說，她女兒搬出去自己住，寧願掏錢買IKEA的夾板家具，也不要接手這批老古董，嫌它們難看。那批家具，經久未用，全部失去光澤，但是打開櫥門，不但沒有任何腐味，還飄出一陣木頭香。我想，好木頭會呼吸的吧。

這一個月都在整理這棟老房子，平常不覺如何，這次大整理，才突然發覺這裡基本配備的家具，除了櫃子，書桌和椅子也一樣，都是近百年前的樣式，難怪我看很多德國電影裡的日常生活場景，（特別是講納粹時代的電影）都有莫名奇怪的熟悉感。那個年代的造型，對我來講，也是太「厚重」了些。木頭傢具好壞，經過百年以後，絕對可以看得到差異。好木料，經過好的處理，時間淘洗後，即便像這批家具毫無保養，依然看得到原初的質感。我認不出木頭種類，只是非常心疼那批老家具。每一個木頭傢具，就像每一把提琴，或者像一本書，製作出來以後，就有自己的生命和命運。這批傢具的命運，大概稱不上壞，但也不夠好，躲過了戰爭砲彈，卻被嫌老土賣相不佳，處於無用之地。心疼，是因為我知道處理木頭傢具最簡單最初步的保養工作，卻沒有時間做，也沒有體力把它們拖進我的房間摩擦撫摸。擺著不用的木頭傢具，是會枯萎，喪失生命力的。

或許，設計造型時，多一點時間意識，不只是單純想承接舊傳統，更是面對未來百年的時間差，多加一點未來意識，也許那些老木頭會發出更有尊嚴的光澤。說的簡單一點，如果設計一個作品，不只是為了自己的孩子，更能為自己的孫子所喜愛，相看不厭，天天使用。我想，就是好的手工作品吧。

哈，亂入這麼多，其實只想說，我喜歡手工作品，不管是陶作或者木工，用手做出來的作品，就是多了一份觸感和溫度。或許，越簡單的形式，可能越能經得起時間改變品味的考驗。

還有，以上感慨，是因老家具而起。可不是針對閻瑞麟。
看閻瑞麟木工作品的照片，真的很想伸手進去摸一摸。去「感覺」一下閻瑞麟。哈！！